La fine dei videogiochi

Dopo la crisi del mondo videoludico dei primi anni ’80, grazie all’arrivo del NES di Nintendo e con l’entrata in campo della rivale SEGA, i videogiochi conobbero una seconda giovinezza, o forse sarebbe più opportuno dire che risorsero dalle ceneri.

Sicuramente l’era degli 8 e 16 bit ci ha regalato videogiochi memorabili e perle uniche e senza tempo, ma il mondo dell’intrattenimento digitale era ancora acerbo, giovane e riservato ad una ristrettissima nicchia.

E’ stato grazie a Sony e Playstation che questo medium è stato a poco a poco sdoganato e fruito anche da chi prima riteneva questa passione/hobby/passatempo un qualcosa da bambini.

Ricordo con chiarezza che il mio entusiasmo iniziale per la Playstation venne negli anni corrotto dall’amaro retrogusto della sensazione di aver perso un qualcosa di esclusivamente mio, poiché vedevo i miei amici e le persone in generale “non-nerd” fossilizzarsi sui titoli sportivi e su titoli prevalentemente casual e temevo che l’industria videoludica, per accontentare questa sempre più grande massa, avrebbe tolto risorse ed attenzioni a ciò che piaceva a me.

Per fortuna mi sbagliavo. Ocarina of Time, Final Fantasy VII, Mario 64, Metal Gear Solid, Demon Souls, etc… ne furono la prova.

Le cose andarono meglio del previsto: non solo i videogiochi di qualità continuarono ad uscire, ma il numero di giocatori nel mondo continuava ad aumentare, al punto da rendere il mercato dei videogiochi più redditizio di quello del cinema. Uno scenario impensabile, quand’ero piccolo.

E proprio quando ormai sembrava avessimo raggiunto il Niravana con la generazione PS3/360, ecco i primi segni di cedimento, ecco le prime crepe che preannunciano un disastroso crollo, ecco l’inizio della fine: gli Indie.

Lo so cosa state pensando: io non capisco l’Arte.

Vi siete mai chiesti perché questa nuova generazione di console fatichi ad ingranare? Perchè questo  E3 2015 l’abbiamo idolatrato per un remake di un gioco di 25 anni fa ed il terzo capitolo di un brand decrepito?

Vi dico la mia idea. La colpa è dei giochi Indie. Ormai lo stesso termine “indie”  ha perso il suo significato. La distribuzione digitale, iniziata con la generazione passata di console è divenuta uno standard ed ha permesso alle piccole e medie produzioni di tornare a calcare la scena. E mentre l’estate scorsa giocavamo a Watch Dogs, quest’anno è stata la volta di Rocket League. Non sto dicendo che il primo sia un gioco necessariamente bello ed il secondo sia necessariamente brutto, ma voglio farvi notare che il secondo è un Indie ed ha avuto il “peso” di una produzione AAA. E mentre i tripla A escono col contagocce a causa dei costi di sviluppo, i giochi indipendenti escono a raffica. Viene da sé che, se iniziano ad uscire 20 o 30 Indie al mese, è molto probabile che tra questi vi siano giochi di merda. Anzi, spesso purtroppo è la prassi.

Tralasciando poi i giochi ad accesso anticipato (porcherie piene di bug che rimarranno incompiute dato che comunque fanno guadagnare), dobbiamo renderci conto che anche i più merdosi tra gli Indie in commercio portano guadagni a chi li produce (col minimo sforzo). E la gente li compra.

Le piattaforme digitali continuano a guadagnare sul numero e non sulla qualità.

Sembra quasi che il mercato Indie stia pian piano iniziando a fagocitare tutto il resto. Sembra che i giochi di qualità, quelli che realmente piacciono a “noi”, stiano tornando a diventare una nicchia riservata a pochi.

Stiamo tornando al passato?

O forse un’evoluzione non c’è mai stata? Se ci pensate in effetti anche tra i tripla A abbiamo avuto ben pochi passi avanti, negli ultimi 5 anni (e forse più).

I rischi commerciali sono troppo alti ormai per buttarsi in qualcosa che potrebbe rivelarsi un flop. Meglio bombardarci di Indie a basso costo e di tanto in tanto un bel remake o una remastered in HD.