Trama nei Videogiochi? Ma non diciamo cazzate!!

Più volte ho letto di gente commossa dalle scene di un videogioco.

Tante volte ho sentito inneggiare alla nomination all’oscar per certi videogames che meriterebbero persino più delle pellicole che poi vengono premiate.

Ma ci stiamo solo prendendo in giro.

La trama nei videogiochi di oggi è acqua fresca.

Si, mi rendo conto di essere un po’ provocatorio nelle affermazioni (ed anche nel titolo!) e se vogliamo un po’ estremo. In fondo la qualità della sceneggiatura di alcuni anfratti di gioco è innegabile. Tuttavia mi trovo ad osteggiare l’eccessivo fanatismo che porta spesso a parlare della trama dei VG come qualcosa di fantastico.

Che poi in effetti, il termine “trama” è un po’ fuorviante. Non è tanto il COME si evolve la storia, ovvero la sceneggiatura, ad essere carente, quanto la possibilità di veicolare emozioni umane. E qui mi ricollego all’articolo di Farenz sull’ammore come sentimento rappresentato nei VG. Non è possibile nei VG di oggi parlare di questi sentimenti ed essere al contempo incisivi come in una pellicola cinematografica, perché i videogiochi moderni mancano di un aspetto FONDAMENTALE per riuscire in questo scopo: mancano gli attori!

La recitazione è un aspetto imprescindibile per riuscire a veicolare i sentimenti umani, si tratti di amore, di tristezza, di disperazione, di comicità.

I personaggi video ludici di un gears, di un uncharted, di un final fantasy, hanno sicuramente compiuto passi da gigante nelle animazioni dei movimenti e nel dettaglio grafico, ma sono enormemente arretrati nella capacità espressive.

Pensate ad un film che è stato capace di farvi piangere, pensate all’interpretazione degli attori, e poi confrontatela con quella di una figura virtuale, ricoperta di texture effetto plastica, che possiede un centesimo delle capacità espressive rispetto a quelle di un umano…c’è un bel oceano di differenza!

In questo senso io un po’ rimpiango le scelte di alcuni giochi di fine anni ’90, in cui veniva fatto uso di FULL-MOTION VIDEO, con attori veri, per rappresentare le scene recitate per la trama.

Il videogioco ha poi abbandonato questa soluzione per far fare tutto agli attori digitalizzati: comprensibile sia in quanto a costi, sia per integrare maggiormente le scene senza avere un distacco tra la parte con attori reali e quelle giocate realizzate con grafica virtuale… tuttavia mi rimane il rimpianto del pensare a come sarebbe stato un Grand Theft Auto interpretato da Viggo Montersen, o Denzel Washington in carne ed ossa.

E poi gli investimenti fatti per recuperare in campo espressività non hanno compensato granchè il divario tra videogiochi e cinema.

In questo senso non posso che citare un gioco di cui ho ammirato gli sforzi: L.A. Noire. Sebbene non possa ancora dare un giudizio sulla resa finale, in quanto lo devo ancora giocare (maledette le mie manie da completista bipolare: non riesco a non tenermi i giochi più belli per il “dulcis in fundo”), mi ha molto colpito l’attenzione riposta nelle espressioni facciali dei personaggi. Per quanto siamo ancora ben lontani dall’oscar, mi sembra questo un buon passo verso la giusta direzione.

Eppure l’industria sembra recalcitrare, perché produzioni di questo tipo costano tantissimo in termini economici ed in termini di risorse hardware: “vuoi la lacrimuccia da oscar? Ti debbo togliere gli effetti krakatoa delle esplosioni, e i fulmini e saette che fanno tanto effetti speciali.”

Mmm… mi sembra di averlo già sentito questo discorso. Fammici pensare… ESATTO!! Lo stesso discorso che per tanti anni si è fatto con il cinema, e che continua tutt’oggi a sussistere: il budget è quello che è, quindi o si fa un film “spettacolarone” basato su effetti speciali, oppure si investe su attori di primo piano. Difficilmente le due cose riescono a coesistere.

Però almeno il cinema offre entrambe le proposte, non come i videogiochi che continuano a concentrarsi su azione ed effetti speciali.

Per carità, da un lato i VG sono giustificati: per quanto le emozioni siano importanti, quindi lo sia la recitazione, l’interazione (il gameplay) deve sempre rimanere in primo piano.

Tuttavia, visto che in particolare comincia ad esserci la richiesta di videogames con componenti di trama sempre più accentuate, di strada ce n’è da fare ancora tanta.

Ma del resto la motivazione è semplice: il mercato dei videogiochi è ancora estremamente giovane. Non tanto basandosi sulla data di nascita dei VG, bensì su quella dei loro fruitori. E’ un mercato che è partito rivolgendosi principalmente ai più giovani, e solo in questi anni coloro che sono cresciuti con i VG stanno facendo i primi capelli bianchi e di conseguenza, aumenta l’esigenza di contenuti più maturi.

Tutto questo per dirvi che sì, apprezzo gli sforzi che vengono fatti, ed ammiro e sostengo il gioco che sa darmi qualche emozione in più rispetto alla media, ma non venitemi a dire che i giochi di oggi possono rivaleggiare in quanto ad emozioni espresse, ed in quanto a sceneggiatura, con le pellicole da oscar.

Che le battutine e le scenette di un Uncharted, per quanto simpatiche, sarebbero da filmino da adolescenti del sabato sera. E se volete dare l’Oscar a robe simili, o siete, appunto, under 16, oppure di film davvero profondi ne avete visti davvero pochi.

Il giorno che mi emozionerò in un VG come per un Bardem né “Il Mare Dentro” o anche solo come in “Non E’ Un Paese Per Vecchi”, se mai questo avverrà, vorrà dire che il settore avrà realmente svoltato. Nel frattempo se è quello il tipo di emozioni di cui sono alla ricerca, so che devo armarmi di telecomando e pop corn, invece che di joypad e nutella.

E voi? Avete abbastanza primavere alle spalle per aver vissuto il periodo dei giochiinfarciti di Full-Motion Video?

Ritenete Heavy Rain in grado di rivaleggiare con un Fight Club, o con The Million Dollar Hotel?

Avete davvero ritrovato in una qualche interpretazione videoludica qualcosa del calibro dei migliori De Niro, Nicholson, Hanks, Penn, Hepburn….?